Monroises the Power

Bueno pues antes que nada, esta obra fue hecha por el grupo photorealcub, lo cual pues explicaremos a continuacion el ¿porque? de la imagen.

La imagen es una mezcla de Renacimiento Italiano juntado con el estilo a la Marilyn Monroe, lo cual hace pensar que el personaje es chusco y creativo, en este caso el modelo es de la compañera miriam, la cual fue el modelo para la foto, y en este caso, pues se supone que moises, personaje biblico, el cual es muy conocido, pues tratamos de verle la historia, de como en vez de hacer a un moises como todos lo ven, sea algo que sea diferente a lo que todos estan acostumbrados ver, esto es una idea creativa y de buen sentido del humor, solo es para que chequen, que no todo lo que nos dicen es la verdad.

Un poco de la historia de moises:

Según el Antiguo Testamento, este hebreo “salvado de las aguas” libero y condujo al pueblo elegido porYhavé en su éxodo a la tierra prometida; durante 40 días se retiro al monte Sinaí hasta recibir el Decálogo; al regresar junto a los suyos, vio que éstos adoraban a falsos ídolos; encolerizado por la traición con que el pueblo judío respondía a su Dios, se contiene antes de estallar y lanzar las tablas de la ley contra los ídolos. Es un elegido por Dios para difundir e l monoteísmo. Es un profeta de gran resistencia física y fuerza espiritual; inspira respeto y temor. Miguel Angel rompe en esta escultura con la armonía y equilibrio del primer Renacimiento, a pesar de que sus ropajes están dispuestos a la manera clásica. Sus cabellos y su poblada y larga barba simbolizan la energía primigenia y la fertilidad; sus rasgos faciales contraídos, expresión de la terribilitá. Su anatomía titánica y exuberante expresa movimiento: la cabeza gira hacia la izquierda, el contraposto entre brazos y piernas, el gesto de la mano que retira la barba. Esta escultura pertenece ya al alto Renacimiento y anuncia una nueva manera de concebir el arte.


Integrantes del equipo:

Margarita Ortega Macuitl
Maria Azucena Cid Romero
Miriam Zorrilla Cabañas
Paola Mantilla Rubí

Fuente de los Frailes

Avenida Juárez, Puebla de los Ángeles.

Mejor conocida como fuente de “Los Frailes” debido a la figura de los ángeles que representan, monumento arquitectónico ornamental que conmemora la primera denominación a Puebla según la historia Puebla fue fundada por ángeles y cuenta la leyenda que es custodiada por los ángeles, este monumento originalmente fue reconstruido en el 2005 y se utilizo fibra de vidrio conservando algunas piezas de la original.

En la parte destacan esculturas de ángeles que vista desde todos sus lados, notaremos que son cuatro ángeles, siendo todo el monumento de piedra tallada. La parte baja forma una fuente que ilumina, como todo el conjunto, ofrece espléndido espectáculo.

Podemos ver que el estilo de la fuente es minimalista es un puente de la puebla de antaño, barroca, contemporánea y la puebla moderna. Está hecha con formas geométricas su composición es aurea se nota las partes mayores y menores en los que podrían ser tipo pilares una muestra de que su estilo es moderno se puede notar en estos que no tienen influencias romanas o griegas. Los ángeles tienen una expresión en su rostro de serenidad y refleja tranquilidad.







Majo Ortega

"Puebla de los Angeles"

Bueno, este monumento lo escogi porque me gusto, aunque las palomas no me dejaron tomar las fotografias bien, pero pues aca esta mi trabajo, me enfoque a el, porque puebla se dice que es la ciudad de los angeles, la autora de este monumento es Angeles Espinosa Iglesias Rugarcia, esta fue hecha a raiz de la conmemoracion del 6to° coloquio internacional de la organizacion de las ciudades del patrimonio mundial y fue puesta el 3 de octubre de 2001, yo calculo aproximadamente que el tamaño de la estatua es como 1. 80 Cm. No mide tanto, por lo mismo que esta colocada en el zocalo de la ciudad capitalina de puebla, la estatua esta un poco descuidada, la textura es de cobre, por lo tanto se oxida con facilidad, aparte es una gran escultura y de donde viene, creo que lo que falta es saber que sintío la escultora, en fin a mi si me gusta, el rostro de los angeles el como esta situadas las posciciones, como parece que entre ellos esta habiendo una comunicacion, y todo eso, es interesante la luz del sol casi siempre se refleja entre las estatuas, y las expresiones de las mismas.

Maria Azucena Cid Romero

Monumento de la independencia, México

Este monumento lo escogí debido a que representa una historia sobre México. A continuación explico de que esta hecho, así como la historia sobre su construcción: La obra está conformada por una columna con pedestal y zócalo, rodeado por una explanada decorada con pináculos y escalinatas de acceso. Sobre el basamento de la columna se encuentran esculturas de bronce, cuyas figuras femeninas evocan la ley, la guerra, la justicia y la paz; en los pedestales que las sostienen se han inscrito los nombres de precursores, conspiradores, heroínas, congresistas, escritores, guerrilleros, caudillos y consumadores del movimiento independentista.
El grupo escultórico central, localizado sobre la puerta que da acceso al mausoleo, lo forma un gran león conducido por un pequeño genio, alegoría de la fuerza del pueblo guiada por el poder inteligente de la ley. La puerta está decorada con un rostro femenino de perfil, emblema de la República, cuyo modelo fue Alicia, hija del arquitecto Rivas Mercado.
En la parte sur del monumento se encuentra una lámpara votiva en honor a la memoria de los héroes.

La columna es hueca, de acero y recubierta con cantera labrada; su interior aloja una escalinata metálica que sustituye a la original de piedra, dañada durante el sismo de 1957; por ella se asciende hasta la base del pedestal que soporta al Ángel. El recubrimiento de cantera de la columna muestra tallas decorativas con influencia francesa, muy comunes en la época; en la parte baja guirnaldas sujetas por cabezas de león rodean la columna y desde ahí ascienden ramas de laurel abrazadas por anillos labrados con los nombres de diversos héroes del movimiento insurgente; el capitel de la columna está formado con hojas de acanto, volutas y cuatro águilas.
El llamado Ángel que remata el monumento es una victoria alada que simboliza la independencia; lleva en una mano una corona de laureles en actitud de colocarla y en la otra, un trozo de cadena que representa los tres siglos de dominación española; fue realizada en bronce fundido y recubierta en oro por el escultor Enrique Alciati.

Paola Mantilla Rubí

“El Reloj del Gallito”

Elegí el monumento del “reloj del gallito”, ya que está muy cerca de la universidad y fue muy sencillo ir para tomar las fotos. A continuación hablare sobre la historia y las características del monumento: El famoso reloj del Gallito, ha permanecido intacto en el mismo lugar a través de los años. En 1921, en la esquina noreste del Paseo Bravo, frente a la avenida Reforma, se coloco y estreno un reloj coronado por un gallito, símbolo de la nación francesa. Es un obsequio para la ciudad de Puebla de parte de la Colonia Francesa avecinada en la angelópolis, para conmemorar la consumación de la Independencia (27 de septiembre de 1921).
Este monumento está conformado por una base rígida hecha de piedra, conformada con cuatro caras en las cuales se encuentran colocados los relojes. El gallo esta también realizado con piedra definiendo bien las características que identifican a esta animal como son la cresta, plumas, cola, pico, patas y ojos.

Así tenemos un ejemplo de Art Nouveau en mobiliario urbano, un marcador de suceso histórico, un marcador territorial que pone límite a un área verde, un símbolo en tanto carga de identidad y un referente social en tanto punto de encuentro. No cabe duda que la movilidad social y cultural, en algunos casos, se puede calibrar desde “El Gallito”.
A mí me gusta mucho este monumento por todos los elementos que contiene, además de la gran historia que tiene. Es un darnos cuenta que a pesar del tiempo que ha pasado hay todavía creaciones que nos hacen darnos cuenta de la gran importancia de nuestro estado. Además de los grandes escultores que han nacido en este bello lugar.

Miriam Nayeli Zorrilla Cabañas

El cuerpo humano como soporte

La práctica de alteración corporal forma parte de un entorno de vida, desde un punto de vista, propio. Es vinculado con cierto tipo de culturas que poseen como forma de vida la alteración corporal.

Cada período y cultura ha definido los atributos de los cuerpos y la alteración de estos dándoles cierto simbolismo y una identificación.

Mientras que en las sociedades modernas esas prácticas, han inaugurado un modo de socialización y de individuación, las podemos observar como una explosión de la experimentación corporal, teniendo fines de moda y porque no de consumismo en la mayoría de los casos. Como son los tatuajes, piercing, implantes, las escarificaciones, los branding, las expansiones, etc.

Aunque para mí la modificación corporal tiene un significado en el interior de su círculo sociocultural, realizadas por diferentes personas como un ritual de aceptación social, el cual se debe respetar y tratar de comprender, así como su significado.

Margarita Ortega Macuitl

EL ARTE MAYA

El arte Maya

Preclásico durante la primero parte la alfarería era un poco elaborada, pero después se fue haciendo mas compleja, aparecen figuras antroparmofas y se construyeron edificios Clásicos (300-987) en esta época el arte se perfecciono mucho, se hicieron templos, palacios, pirámides, campos de juego de pelota, estelas, altares, altos y bajos relieves.

Características Importantes de la construcción Maya
Uso de Estuco
Bóveda falsa
Cesterías
Paredes de las edificaciones eran gruesas
Espacios de interiores eran pequeños
En algunas salas no llega la luz

Los pocos murales pintados que se conservan, sorprenden por el realismo y la capacidad para trasmitir sentimientos, los mayas combinaron originalidad creativa con el perfeccionamiento de los estilos que desarrollan los pueblos que entroncaban en contacto y fuesen invasores o vecinos.

El jade fue un material ritual y mágico más valorado que el oro, los reyes mayas utilizaban piezas delante postizas. Una ves enterrados, las mascaras fúnebres cubrían su rostro y depositaban en su boca cuentas de jade y maíz para saciar el hambre en el país de los muertos.

Paola Mantilla Rubí