Street Dresden

Autor: Ernst Ludwig Kirchner

En esta obra podemos ver que su peatones envasados están encerrados en un espacio de constricción, el plano de la acera, en un rosa intensoperturbadoramente, desciende abruptamente hacia arriba, y la salida por la parte trasera está bloqueada por un tranvía. La calle está de moda-Dresde Königstrasse-está lleno, incluso para claustrofóbicos, sin embargo, todo el mundo parece solo. Las mujeres de la derecha, sujetando un bolso, el otro la falda, se están sosteniendo en, y sus rostros son inexpresivos, casi máscara. Una niña queda eclipsada por su sombrero, uno en una red de vórtices, espirales y formas que se entrelazan enredando a la figura humana. Calle, Dresde en si podría decir que es una expresión audaz de la intensidad, la disonancia y la ansiedad de la cuidad moderna.

Majo Ortega

Crucifixion

Autor: Georges Rouault

Su técnica se asemeja mucho a lo que fuera un dibujo de un niño con unos trazos simples colores sin combinar y no se preocupa mucho por el dibujo sino más bien se queda presente la emotividad del momento y sentimiento que quiso plasma el autor. Sin andar rebuscando en detalles muy específicos, su obra es un punto importante para adquirir un estilo en cuanto a diseñadores que es donde muchos de nuestra competencias se quedan en un promedio “X” en donde nadie sobresale y sus diseños son planos no tiene un por que, una razón que justifique su forma de hacerlo. La ventaja que nosotros tenesmo en conocer a estos artistas y entender sus pasos para la creación de sus obras y esto nos ayuda a seguirlos para algún día poder hacer cosas como ellos y poder quedar en la historia como diseñadores y artistas.

Majo Ortega

Miriam Zorrilla Cabañas

En esta pintura es fácil reconocer las pinceladas, a menudo repetitivo, sensible y exploratorio. Estas pequeñas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstracción de la naturaleza observada.

Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente.

Me agrada mucho esta pintura por los colores que utiliza y por que hace que se vea tan real las frutas que hasta se antojan, la forma en la que coloca las luces y sombras hacen que cada objeto se vea con volumen como si estuvieran en otro plano.

Obra:Still life with apples.
Autor: Paul Cezanne.

Paul Gauguin es uno de los pintores pos impresionistas más cautivantes, cuya pintura fue capital para el desarrollo de las vanguardias.

A mí me pareció la historia de su vida tan atractiva y extraña como su pintura: pasa de marino a agente de bolsa, para llegar al arte, su verdadera pasión.

El exotismo, lo primitivo, lo natural son los elementos que configuran el lenguaje plástico de Gauguin y se vuelven el sello de su arte.

Lo que lo caracteriza y contiene esta pintura es lo natural, las líneas definidas, las figuras humanas planas y la explosión del color. El color se vuelve el espacio y vibración en su cuadro, además de la expresión de su concepción del arte.

El nombre de la pintura no lo encontré sin embargo me agrado y me pareció muy interesante.

Obra: Wann heiratest du? (Nafea faa ipoipo?)
Autor: Paul Gauguin.

Esta pintura está construida sobre líneas fuertes y definidas, que producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da una sensación de oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos caminos aparecen colocados de manera similar en una obra posterior. Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva. La composición de la perspectiva en el campo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera.

Me gusto mucho este paisaje por que se nota cada una de las pinceladas hechas por Van Gogh, me encanta la combinación de colores y lo que quiere dar a demostrar, hace que cada una de sus pinturas se vea muy real como si estuvieras frente a frente con el paisaje.

Obra: Noche estrellada.
Autor: Vincent Van Gogh

Three little birds

Elegí esta canción de Bob marley por que me hace sentir bien me hace sentir feliz, me hace darme cuenta que los problemas son tan solo del tamaño que cada uno quiera ver.

Lo que se puede apreciar en la imagen son las ondas en las que va la música, los colores verde, amarillo y naranja que expresan alegría y felicidad. Coloque la cara de Bob Marley en ambos lados de las bocinas simbolizando un ciclo que no acabara ya que su música seguirá pasando de generación en generación y todos serán capaces de escucharlo por que cada una de sus letras expresan un todo.

Quería expresar la alegría, la locura, la emoción que se vive cada instante, por que como él decía no te preocupes por nada… ¡Todo irá bien!

Miriam Zorrilla Cabañas.

Muñequita sintética

La intensión principal de esta imagen es mostrar un sentimiento relacionado con una canción.

Dando una libertad de color respecto al dibujo, tomando en cuenta algunas características del fauvismo como es el modelado, la perspectiva, simplificación del dibujo y los trazos.

Majo Ortega.

Session

Esta imagen que fue hecha por mi, bueno me inspire en la cancion de Session que no es cancion si no mas que eso es una mezcla de Linkin Park como un track y no se la rola es muy paralela pero me gusta, y hablo sobre que me la paso pensando y haciendo cosas y deshaciendo y asi, no se me preocupo por muchas cosas que para mi valen mucho, en lo principal paso tiempo pensando en cosas que tal vez pueda llegar a lograr o cosas que no, pero es algo que tal vez en tus sueños solo esta, en donde la imaginacion vuela y tu solo te dejas llevar, en donde tambien puedes ser libre sin ningun rencor ni nada, creo que todos tenemos un pensamiento diferente pero tambien quiero ser una persona y luchar por lo que quiero y ayudar a quien necesite una mano, en general esto es lo que represento: Pensar antes de actuar y luego hacerlo y luchar para poder llegar a tu meta.

Ma. Azucena Cid Romero.

Arbol

Esta imagen la realice escuchando psycraft me inspiro hacer un árbol la cual las hojas son estrellas manos que tiene un ojo todo esto me representa libertad bailar conocer gritar nuevas personas y pues me acorde cuando iba a los raves , creo que mi imagen pueden ser simple para muchos pero para mí tiene significado que somos nosotros el árbol la vida y las ramas con lo que nos gusta conocer, estar vivir y disfrutar y analizar todo, el sol representa con la luna son las vivencias que tienes en la vida y como haces que sean especiales

Paola Mantilla Rubí.

Paul Gauguin

Paul gauguin

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Esto es un poco para saber de la vida de Paul Gauguin.

Algunas Obras de Paul Gauguin.

Ma. Azucena Cid Romero

Paola Mantilla Rubí

Es una obra del pintor Van Gogh, época postimpresionista esta pintura es basada en una noche vista desde el cuarto de un sanatorio de Saint –Remy-de-Provence donde él se instalo ahí hasta el final de su vida, la obra fue hecha de día y fue hecha de memoria, trece meses antes de su suicidio.
En esta obra Van Gogh representa al pueblo Saint-Rémy, y se muestran unas colinas las cuales no están en el pueblo pero las pone y las resalta, a mí en lo particular me gusta mucho esta obra la técnica que utiliza y la mezcla de colores de azul blanco y amarillo, la forma en cómo hizo las colinas me gusta mucho la profundidad que hay en ella mes trasmite algo que aun no puedo decir bien que es.

Obra: La noche estrellada.
Autor: Van Gogh.

Se desprende de la influencia impresionista, escasos lienzos de Cézanne salpican por tanta luminosidad. Sentimos el aire circular por el espacio, y el agua hacer juegos son sus múltiples reflejos. Sin embargo, las pinceladas largas y rectas que tejen la composición, trabajos en diagonal, como anchuras del dibujo, también evocan la poesía sensual de las obras más tardías.

Obra: Lac d'Annecy.
Autor: Paul Cezanne.

Un gran artista por supuesto mexicano, que él lo que hacía era observar la vida cotidiana de las personas y así ir creando sus obras de arte lo que me gusta mucho es que pinto a los indígenas y con los alcatraces una técnica interesante delicada las obras tenían muchos detalles bien hecho.

Obra: Alcatraces.
Autor: Diego rivera.

Majo Orteja

Es este artista un maestro indiscutible de la composición de elementos en la imagen. Lo que pintó Cezanne utilizando como motivo las composiciones con frutas, objetos y manteles, es impresionante. La composición incluye todos los elementos de imagen pero destacan: la colocación de las pinceladas, la distribución de los tonos de color exactos, el volumen de la mancha y uso del contraste entre elementos. Su objetivo sería poner orden en el caótico mundo que nos rodea.
Que la pintura sea firme, intensa, potente y con unas propiedades reales. No intenta darnos, por medio del volumen, una Impresión de riqueza, sino maravillarnos gracias al equilibrio de líneas.

Obra: Naturaleza muerta con manzanas y melocotones.
Autor: Paul Cezanne.

En la cama o esta imagen podemos observar a las dos mujeres que son contempladas por el pintor sin ninguna reserva, poniendo de manifiesto su cariño eliminando todo tipo de tapujos. Ambas figuras se ubican en posturas escorzadas, empleando Lautrec una línea dominadora de la composición para aplicar el color de manera rápida, en cortos y violentos trazos que parecen relacionados con el puntillismo.
El contacto con la pintura impresionista lo encontramos en la utilización de sombras coloreadas, preferentemente malvas, que se distribuyen por las dos mujeres, utilizando colores planos, sin matices, que alejan al cuadro de una mera descripción y rechazando la perspectiva. El contraste de tonalidades claras y oscuras es otro elemento a tener en cuenta en este cartón, uno de los más atractivos del artista.

Obra: El beso.
Autor: Toulouse Lautrec.