Salvador Dali

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

Sus obras son impactantes las magia que tiene para hacerlas surrealistas y con un sentido exacto de cómo transformar las cosas y darles vida una esencia movimiento son increíbles sus obras un gran dibujante en todo los aspectos excéntrico y único.

Naum Gabo

Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista, que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales

Me gustan sus esculturas y mas que utiliza materiales industriales son abstractas pero creo que muy originales y si tiene significado, tienen un valor por si solas y están muy interesantes.

Blu Blu

También es uno de los artistas que utilizan la estampa como medio para que sus seguidores y los coleccionistas puedan “poseer” algunas de sus obras. Normalmente son serigrafías estampadas a mano, en Studio Cromie, basadas en sus trabajos de la calle. Comenzó en Bolonia (Italia) y ya está prácticamente extendido por todo el mundo.

Se me hace un artista con un gran potencial una imaginación creatividad y desarrollo increíble que impacta y da un mensaje me gusto mucho, en la forma de cómo expresa las cosas y las hace entender y como utiliza las paredes como va metiendo los movimientos como hace que cuando lo veas llegas hasta verlo real.

Paola Mantilla

Dali

Me gusta mucho su pintura ya que te lleva a volar tu imaginación y descubrir cada que vez sus obras nuevas cosas.

Gabo

En esta obra se muestra el dinamismo e imaginación. Se puede ver un sinfín de formas geométricas características del constructivismo.

Blu Blu

Me encanta su trabajo y la creatividad con la que desempeña cada uno de sus proyectos. La verdad no tenia el honor de conocer sus trabajos pero después de verlos me gustaron mucho, ya que con cada imagen, cada efecto hacen de su trabajo una gran obra.

Miriam Zorrilla

Autor: Naum Gabo

Obra: Construction in Space

Esta obra de manera cuadrada y bidimensional, muestra lo que es un poca mas de naum, no conozco mucho su trabajo pero pues puedo decir que son obras demasiado fumadas demasiado buenas y muestra lo que es el artista, simplemente hizo lo que tenia en la cabeza, es un arte bastante bueno y creo que debería de tener una exposición acá en México desconozco si ya la hubo pero seria muy muy interesante

Autor: Dalí

Que más puedo decir de Dalí, es un grande, un genio, alguien que solo pintaba sus ideas y plasmaba con tanto arte e imaginación, simplemente Dalí, podría decir que si tan siquiera viera sus pinturas en vivo podría llorar, el como artista me fascina, todos los manejos de luz, imágenes surreales y el como tiene sarcasmo y la manera no pornográfica si no viendolo como arte es más que el hacia lo que quería sin hacer lo que otros le pedían, enormemente genial y fantástico.

Autor: Blu Blu

Bueno pues no tenia el gusto de conocer la existencia de Blu Blu pero puedo decir que son bastante buenos como arte urbano, en si pues realmente solo manejan el blanco y negro, y pues plasmados en diferentes texturas aparte en la calle es grandioso este tipo de cosas son muy buenas, no a comparación de grupitos de chavitos que se la pasan pintando tonterías en la pared, en cambio esto es arte y surreal al mismo tiempo, realmente las clases de arte si sirven de mucho y pues que bien es haber conocido mas sobre este arte

Ma. Azucena Cid Romero

Miriam Zorrilla

Picasso: (no tengo el nombre)

Por ejemplo, en este cuadro de Picasso, sé puede ver una figura con un gran parecido a la figura de un hombre, dividida en partes de diferentes colores. Pero la escuela nos dice que esta obra de Picasso muestra uno de sus fondos de temática taurina y nos enseña como tenemos que pensar. Utiliza un sinfín de colores y como es el estilo de Picasso muchas figuras geométricas.

Henri Matisse:

El Fauvismo es un movimiento pictórico de principios del s. XX. Puede definirse como un expresionismo centrado en el color. Su principal influencia fue Gustave Moreau, su principal representante Henri Matisse. Eta obra de Matisse muestra los elementos que Nietzsche reclamaba para una nueva moral: sensualidad, baile y arrebato.
Imagen: Henri Matisse. La felicidad de vivir (1906) Fundación Barnes, Merion, Pennsylvania (Obsérvese al fondo el motivo de la danza).

Giacomo Balla:
Imagen: Giacomo Balla, Mercurio y el sol.
Fue uno de los fundadores del futurismo y como se puede notar en su obra la combinación de colores, texturas y figuras. Me gusta mucho esta obra por que pareciera que las figuras están como en relieve además te hace meterte en la obra e imaginar un sinfín de cosas de el por que eligió el ese nombre.
“Sapo”
En esta composición coloque el sapo en la parte central ya que es el protagonista, plantas verdes que como fruto tienen un corazón que simboliza que el sapo es todo corazón como nos dice la lectura. Coloque en el fondo unos destellos en blanco que simbolizan el invierno y los colores verdes y vivos de la primavera. Lo que yo entendí es que el sapo como todo ser humano lleva un proceso de desarrollo lento y tranquilo que poco a poco lo lleva a crecer y darse cuenta que las cosas cambian y que como todo ser vivo hay momentos que no nos gustan que nos desagradan pero a pesar de eso seguimos creciendo. Por ello en la composición existen platas que se ven como crecen y en el centro la unión de ellas en representación de un ciclo que aun no termina.

Jirafa

Mi liustracion fue de la jirafa y yo lo relacione mas con el hehco que aveces no tenemos una discapacidad y nos limitamos para hacer las cosas y la gente que la tiene busca la forma de lograr las cosas que se pone de meta y pues en el cuento lajirafa tiene un cuello muy largo y pues si quiere sobrevivir tiene que tomar agua y se tiene que agachar y es algo que le cuesta mucho pero lo hace, por eso pongo una mano grande y una chica y muchas letras, porque lo que quermos aprender lo tenemos casi casi en las manos solo es de cada quien y como lo quiere hacer facil o sentirlo.

Paola Mantilla.

Paola Mantilla

George Braque

En 1905 empezó a pintar al modo de los fauvistas, utilizando colores puros y brillantes en composiciones de estructura muy libre.
Sin embargo, ya en 1908, su atención se había desplazado a las obras de Paul Cézanne. El interés de éste por las formas extrañamente distorsionadas y sus perspectivas poco convencionales llevaron a Braque a pintar de un modo que más tarde se conocería como cubista. Entre 1908 y 1913 llevó a cabo un exhaustivo estudio sobre los efectos de la luz y de la perspectiva y los medios con los que cuentan los pintores para representar estos efectos.
Picasso, con quien Braque empezó a trabajar en estrecha colaboración a partir de 1909, utilizaba un enfoque pictórico similar. Desde 1910 a 1912 ambos artistas realizaron obras estructuradas en complejas formas geométricas y pintadas con colores neutros, que hoy son conocidas como cubismo analítico.

Alfonse Mucha

Nació en la ciudad de Ivancice, Moravia el 24 de julio de 1860. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

Juan gris

Un autor que se me hace muy bueno su forma de cómo representa el cubismo empezó con tonos grises y posteriormente cambio a colores, el hacia cuadros tipo collages que tenían un estilo dentro del cubismo, creo que es un autor muy bueno que le dio un giro al cubismo aunque no llego a ser desatacado debido a que no lo dejaron salir de Francia, sus obras son interesantes porque parecen las obras como si les diera un volumen de tercera dimensión.

Declaracion

Esta imagen me inspire en Juan Jose Arreola, bueno de uno de sus cuentos que se llama declaracion, bueno en si no es cuento, pero es algo como que me llego mucho porque en esta etapa de la vida es como lo que estoy viviendo, lo que escribio el me inspiro en que hay veces que no te puedes callar lo que sientes y eh ahi cuando viene la Declaracion, si es que hay veces que uno la riega porque uno siente muchas cosas y cuando las dices la otra persona ni se imaginaba eso, y tu te sientes que te mueres por esa persona, no se, yo creo que a todos en un momento nos pasa por ejemplo en mi imagen puse el signo de interrogacion porque uno no sabe a quien le tocara pasar por eso, y es la cabeza, y de fondo hay un corazon con las palabras que se pueden expresar con lo que significa amor, y amor porque es el sentimiento que uno llega a tener hacia la persona y es cuando todo sale.

Ma. Azucena Cid Romero

Maria Azucena Cid Romero

Autor: Ernest Ludwig Kirchner

Obra: Artillery men

Esta obra me llamo al atencion, y bueno de los artistas del expresionismo no conozco mucho, pero esta obra tiene algo de lo que viven generalmente las guerras, no se tiene como que muchos colores y tambien como a los militares los tratan y basado a eso tambien como vivieron las personas asi hace mucho tiempo, me gusta y me gustan los trazos estan muy raros, pero diferentes, los colores son oscuros pero buenos.

Autor: Oscar Kokoschka

Obra: Madchenbildnis

Esta obra me gusta porque la expresion de la cara tiene mucho que decir, esto si expresa bastante, es como la tranquilidad y entre preocupacion, pero con calma, tiene tonos oscuros, generalmente no se porque en el expresionismo son tonos oscuros pero dan mucho contraste con lo que quiere comunicar y aca en este cuadro se llega a ver la textura.

Autor: Pablo Picasso

Obra: Los tres musicos

La obra de picasso, pues generalmente el tenia expresionismo mezclado con cubismo como diego rivera, pero picasso hacia cosas que veia no lo que pensaba, bueno este buen artista que fue excelente en lo que hacia, pues esta obra me gusta de tal manera que tiene que descifrar lo que se ve pero tiene mucho que decir y generalmente que todo es muy cuadrado pero en las caras se pueden expresar muchas cosas.

El puerco

Imagen representativa al cuento "El puerco" de Paul Claudel.

Elegí este cuento, por qué se me hizo muy interesante la parte donde relaciona muy bien los pezones del puerco con las aldeas.

Primero quise representar algo que a simple vista fuera entendible y que hilara con el cuento. Ocupe algunos pinceles para darle forma a la cara del puerco, del que nos habla el autor, así como el cuerpo de los lechones y las pequeñas aldeas.

Majo Ortega

Violín y Guitarra

Autor: Juan Gris

Esta vez seleccione esta obra tan representativa en la primera etapa cubista de Gris ya que en este bodegón podemos observar los planos con tramas de líneas entre cruzadas usando muy bien el color además si observamos mas a detalle podemos encontrar un vaso y una botella que incluso tiene una etiqueta que junto con los instrumentos musicales son descompuestos en el espacio y fragmentados en la obra pero no pierden su autonomía ya que todos los elementos se mantienen en el tratamiento. Otro punto que es importante mencionar es como hay una imitación de la realidad, en la madera de la guitarra también en el papel pintado de la pared. Desde mi punto de vista es interesante el trabajo de Juan Gris ya que para realizar una obra así tenemos primero que tener una idea y la imagen del objeto para que así se pueda partir del lo general a lo particular y aquella imagen terminara como la idea inicial para que resalte la realidad.

Majo Ortega

Street Dresden

Autor: Ernst Ludwig Kirchner

En esta obra podemos ver que su peatones envasados están encerrados en un espacio de constricción, el plano de la acera, en un rosa intensoperturbadoramente, desciende abruptamente hacia arriba, y la salida por la parte trasera está bloqueada por un tranvía. La calle está de moda-Dresde Königstrasse-está lleno, incluso para claustrofóbicos, sin embargo, todo el mundo parece solo. Las mujeres de la derecha, sujetando un bolso, el otro la falda, se están sosteniendo en, y sus rostros son inexpresivos, casi máscara. Una niña queda eclipsada por su sombrero, uno en una red de vórtices, espirales y formas que se entrelazan enredando a la figura humana. Calle, Dresde en si podría decir que es una expresión audaz de la intensidad, la disonancia y la ansiedad de la cuidad moderna.

Majo Ortega

Crucifixion

Autor: Georges Rouault

Su técnica se asemeja mucho a lo que fuera un dibujo de un niño con unos trazos simples colores sin combinar y no se preocupa mucho por el dibujo sino más bien se queda presente la emotividad del momento y sentimiento que quiso plasma el autor. Sin andar rebuscando en detalles muy específicos, su obra es un punto importante para adquirir un estilo en cuanto a diseñadores que es donde muchos de nuestra competencias se quedan en un promedio “X” en donde nadie sobresale y sus diseños son planos no tiene un por que, una razón que justifique su forma de hacerlo. La ventaja que nosotros tenesmo en conocer a estos artistas y entender sus pasos para la creación de sus obras y esto nos ayuda a seguirlos para algún día poder hacer cosas como ellos y poder quedar en la historia como diseñadores y artistas.

Majo Ortega

Miriam Zorrilla Cabañas

En esta pintura es fácil reconocer las pinceladas, a menudo repetitivo, sensible y exploratorio. Estas pequeñas pinceladas y planos de color se conjugaban para formar campos complejos, expresando al mismo tiempo las sensaciones del ojo que observa y una abstracción de la naturaleza observada.

Cézanne se esforzó por comprender y reflejar la complejidad de la percepción visual humana. Quería ofrecer una visión auténtica de la realidad, y para ello observa los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentes simultáneamente.

Me agrada mucho esta pintura por los colores que utiliza y por que hace que se vea tan real las frutas que hasta se antojan, la forma en la que coloca las luces y sombras hacen que cada objeto se vea con volumen como si estuvieran en otro plano.

Obra:Still life with apples.
Autor: Paul Cezanne.

Paul Gauguin es uno de los pintores pos impresionistas más cautivantes, cuya pintura fue capital para el desarrollo de las vanguardias.

A mí me pareció la historia de su vida tan atractiva y extraña como su pintura: pasa de marino a agente de bolsa, para llegar al arte, su verdadera pasión.

El exotismo, lo primitivo, lo natural son los elementos que configuran el lenguaje plástico de Gauguin y se vuelven el sello de su arte.

Lo que lo caracteriza y contiene esta pintura es lo natural, las líneas definidas, las figuras humanas planas y la explosión del color. El color se vuelve el espacio y vibración en su cuadro, además de la expresión de su concepción del arte.

El nombre de la pintura no lo encontré sin embargo me agrado y me pareció muy interesante.

Obra: Wann heiratest du? (Nafea faa ipoipo?)
Autor: Paul Gauguin.

Esta pintura está construida sobre líneas fuertes y definidas, que producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da una sensación de oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos caminos aparecen colocados de manera similar en una obra posterior. Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva. La composición de la perspectiva en el campo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera.

Me gusto mucho este paisaje por que se nota cada una de las pinceladas hechas por Van Gogh, me encanta la combinación de colores y lo que quiere dar a demostrar, hace que cada una de sus pinturas se vea muy real como si estuvieras frente a frente con el paisaje.

Obra: Noche estrellada.
Autor: Vincent Van Gogh