Ma. Azucena Cid Romero

La siguiente obra de Paul Gauguin, se encuentra en el Museo de artes finas de Boston, Gauguin esta obra la consideraba como un testamento pictórico, y pues bueno para mí esta obra es la que más me gusto de Paul, ya que maneja colores oscuros y maneja ciertos tipos de colores que me gustaron, en lo general esta obra es la que mejor me parece de él ya que en si él no me gusta como pintaba, pues no me gustan mucho sus obras, pero pienso que esta es muy buena, también me gustan los trazos, la manera en la que pinta a los indígenas, como están pintados sus matices, los rostros, las expresiones, esta creo que fue la mejor de Gauguin sin duda.

Obra: "¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?".
Autor: Paul Gauguin.

Aca me gustaron los colores generalmente pro que son calidos, esta obra fue una de las pocas pinturas vendidas de van gohg, por lo que realmente el era bueno y hacia una que otra cosa buena pero pues su vida fue un desastre, tambien pues hablando sobre la pintura creo que maneja bien los colores, los trazos pues creo que estan hechos con pura espatula, y si no pues son puras pinceladas y me gusta la luz que maneja, las sombras es muy impresionista y esta muy bien.

Obra: La viña roja.
Autor: Vincent Willem Van Gogh.

A Toulouse le gustaba irse de parrandero, por lo general a el le gustaba pintar mujeres desnudas y mas si eran de cabaret, bueno de este autor me gusto mucho esta pintura porque muestra lo que es la mujer sin verle tanta obsenidad y mas que eso me gustan mucho los colores, la forma de la mujer, lo delicado que pinto la piel, la textura, la luz que maneja que lo compone, los colores son un poco frios y calidos pero estan neutrales, la luz la maneja desde el punto que se vea bien las entradas y todo lo manejo muy bien, este impresionista sabia lo que hacia.

Obra: La Toillette.

Autor: Henri de Toulouse Lautrec.

"Capilla Riveriana" Universidad Autonoma de Chapingo

Diego Rivera a pintar los muros de la que fue la capilla de la hacienda, ahora conocida como la “Capilla Riveriana”. Totalmente cubierta de pinturas al fresco, Rivera plasma en ellas aspectos de la cultura prehispánica y de la revolución agraria. Las pintó de 1924 a 1927 y utilizó como modelo a su esposa de esa época Lupe Marín, en un impresionante desnudo, que la muestra embarazada, deslumbrando con sus enormes ojos verdes.

Otro edificio de interés es el conocido como "El Partenón", una construcción sencilla de tabique rojo, con relieves diseñados por Diego Rivera, que funcionó como la primera biblioteca de la escuela cuando se trasladó a este sitio. Tras años en el abandono se restauró, y ahora es la sede del Consejo Universitario; para seguir la tradición, lo decoraron con frescos, Nichizawa y Alfredo Nieto.

Revelation of the Way. 1926. Fresco.

Diego Rivera; "Alianza obrero campesina"; fresco 1924, muro norte, vestíbulo del segundo piso edificio administrativo , Universidad Autónoma de Chapingo.

Diego Rivera, La sangre de los mártires revolucionarios fertilizando la tierra ;fresco 1926, ex templo pared este, Universidad Autónoma de Chapingo.

Ma. Azucena Cid Romero

Titulo: Las artes

Al igual que otras pinturas en secuencia de Mucha, estas obras revelan el estado de ánimo de los personajes ante las diferentes manifestaciones artísticas.

Los detalles bizantinos de los marcos y los círculos que contienen a la figura femenina que transporta al espectador a la sensación que producen las artes en las personas. La sensación de libertad también se manifiesta en esta secuencia, a través de la ropa, las actitudes y los peinados de las mujeres de Mucha. Mucha manifiesta las diferentes artes a través de mujeres en diferentes actitudes sin utilizar otros elementos (como instrumentos musicales para la música o la danza, ni plumas o pinceles para la poesía o la pintura).

Artista: Alphonse Mucha

Majo Ortega

Job

Este es un cartel anunciando cigarrillos Job. Aquí podemos ver los colores vivos y detalles excepcionales del original, también podemos observar como creó un suntuoso estilo Art Nouveau lleno de colores suaves, líneas curvas.
Se pueden ver características típicas de las obras de Mucha, el personaje sensual, enmarcadas en columnas y arcos bizantinos, la ropa y los elementos orgánicos que equilibran el diseño.
Mucha tiene un distintivo estilo en sus obras por su arte decorativo y mujeres

Artista: Alphonse Mucha.

Majo Ortega

La Pedrera

Este edificio, llamado también Casa Milà, es más conocido por su nombre catalán La Pedrera,
(que en castellano significa "la cantera") forma en que fue bautizado popularmente
por el sorprendente aspecto pétreo de su fachada. Fue construido entre 1906-1910.
Se puede notar en la imagen una fachada que semeja un gran precipicio, se ondula sobre dos calles como si se tratara de un edificio aislado. Tiene grandes bloques de piedra con una textura rugosa de piedra natural. Se pueden observar formas contorneadas de la fachada como si fueran plantas que hubieran nacido sobre la piedra, unas rejas de hierro forjado que forman los balcones. Se puede notar que esta apoyado sobre pilares y vigas metálicas. Contiene unos modernísimos y estilizados arcos, construidos con ladrillos, están situados en la parte superior del edificio.

El mismo Gaudí comentó que si algún día se quisiera instalar un hotel en el edificio, sería muy fácil hacer una nueva distribución para las habitaciones. Para sostener la fachada, Gaudí ideó unas jácenas salientes en forma de T sobre las que se apoyarían los bloques de piedra. Para conseguir dar a las vigas de hierro la forma deseada, tuvo que recurrir a técnicas de ingeniería naval. Gaudí, perfeccionista y meticuloso al máximo, supervisaba personalmente la construcción de las rejas en la misma forja, donde permanecía, a veces, hasta las diez de la noche, con el consiguiente desagrado de los trabajadores.

Miriam Zorrilla C.

Casa Batllóc

Es uno de los edificios que ha creado Gaudi en Barcelona
Por fuera la casa la fachada parece de terror, los colores son como los de los corales, tiene una construcción grande y se ve estable fue diseñada para que cada habitación le entre de alguna forma luz. La casa fue creada Josep Batllo , un rico aristócrata , como una casa de lujo.

El senor Batllo vivió en las dos plantas de abajo con su familia y las plantas superiores se alquilaron como apartamentos.

La fachada se hizo con piedra arenisca de Montjuïc, tallada según superficies regladas en forma alabeada; las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. La carpintería es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares. Gaudí conservó la forma rectangular de los balcones del edificio anterior -con barandillas de hierro con forma de antifaz-, dando al resto de la fachada una forma ondulada en sentido ascendente. Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores.

Paola Mantilla Rubi

Palacio Episcopal de Astorga (1889-1893)

A finales de 1886 un incendio destruyó por completo el palacio Episcopal de Astorga. Como esta población no tenía arquitecto diocesano, el obispo Grau decidió encargar a su amigo Gaudí la construcción de una nueva sede episcopal justo al lado de la Catedral, encima de la muralla.

La relación entre Grau y Gaudí se inició años antes cuando el obispo, siendo Vicario general de la archidiócesis de Tarragona, inauguró la capilla, con altar diseñado por Gaudí, del colegio de Jesús-María, donde se encontraba internada Rosita Egea, la enferma sobrina del arquitecto. En los seis años que duraron las obras y durante las estancias de Gaudí en Astorga, ambos mantuvieron interesantes diálogos sobre la reforma litúrgica que creían que necesitaba la Iglesia.

Cuando recibió el encargo, en 1887, Gaudí se encontraba terminando el Palau Güell y no disponía del tiempo necesario para viajar hasta el lugar, por lo que pidió al prelado que le mandara fotografías e información del entorno para poder preparar un proyecto acorde con la arquitectura de los alrededores.

Una vez estudiada la documentación, Gaudí dibujó los planos y los mandó a Astorga. El obispo Grau quedó muy contento con los planos recibidos y se iniciaron los trámites para su aprobación administrativa, puesto que al ser un edificio eclesiástico dependía del Ministerio de Gracia y Justicia. Después de varias modificaciones, el proyecto fue aprobado en febrero de 1889. La colocación de la primera piedra no se hizo esperar y se realizó el 24 de Junio del mismo año.

Gaudí decidió contratar operarios y albañiles catalanes para estar seguro que durante los períodos en que él estuviese en Barcelona se interpretaran correctamente sus ideas. Se cuenta que los tres grandes arcos abocinados de piedra del pórtico de entrada no se consiguieron alzar en su lugar hasta que Gaudí ayudó con sus propias manos a los obreros que lo habían intentado ya en dos anteriores veces.

Ma. Azucena Cid Romero

Un mundo visto desde otra altura

El impresionismo se caracteriza por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Es significativo en el impresionismo que eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

En esta imagen se muestra cuando tenía ocho años de edad y es uno de mis recuerdos más antiguos por el hecho de que tuve que bailar enfrente de toda la escuela vestida de españolita, es una escena cotidiana, ya que se hacen muchos eventos en los cuales salen niñas (o) bailando.

La imagen se llama ^Un Mundo Visto Desde Otra Altura^ por el hecho de que estaba muy pequeña de tamaño y una no ve las cosas de la misma forma.

Miriam Zorrilla Cabañas

Piriposa!*

La corriente del impresionismo se basaba en la expresión e impresión de la realidad. Esta finalmente plasmada como un cambio sugerido o bien alternativo de la realidad, el fin lograr expresar dicha realidad de una manera relativa. Esta pieza es inspirada a la corriente del impresionismo.

Hadas, mariposas, princesas, forman parte destacada de la imaginación humana, principalmente para la niñez y el desarrollo de ella. Un mundo completo de fantasías intentando ser reales o por lo menos semejantes a la inmensa imaginación. Detrás de este atuendo, y/o disfraz pudiera reflejar o transmitir soledad, miseria, rencor, tal como el caso de la temática del expresionismo. Pero aquí suele pas ar lo contrarío sigue siendo una realidad relativa, en este caso positiva y amable.

Un sueño humano hecho realidad y esta al mismo tiempo en felicidad, como temática de esta pieza.

Margarita Ortega Macuitl

La unión lo hace todo

Bueno escogí esta foto debido que de pequeña era muy insegura y me daban miedo muchas cosas por ejemplo el agua y me acuerdo perfectamente que ese día mi papa me dijo que no le debía de tener miedo a nada que yo podía y gracias a eso que recuerdo he podido lograr muchas cosas y que mi único temor podría ser a mi misma por no lograr las cosas que me propongo, así que esta foto aparte de un recuerdo tiene un valor sentimental muy grande y la confianza que le tengo a mi papa.

Paola Mantilla Rubí